MÍNIMA es el I Festival nacional e internacional de microteatro, impulsado por Microteatro por Dinero, la madrileña sala que, en 2009, creó el formato.

El festival nace con un doble objetivo. Por una parte, busca consolidar, impulsar y poner en valor el formato breve como una de las principales vías de creación, innovación y experimentación dentro de las artes escénicas contemporáneas.

Pero, sobre todo, es una propuesta que pretende poner a disposición del disfrute del público una cuidada selección de algunas de las mejores obras del formato, creadas, estrenadas y aplaudidas en otros países y en otros lugares de España distintos a la capital.

De esta manera, MÍNIMA se erige como un escaparate y nexo de unión del panorama teatral internacional y nacional del formato microteatro, tanto desde la perspectiva artística como hacia los espectadores.

Una selección de ocho propuestas procedentes de Argentina, uno de los territorios de referencia para el desarrollo del microteatro. Obras de diferentes géneros y lenguajes llegan a Madrid para formar parte de esta primera edición.

Una panorámica del microteatro que se crea actualmente en España, con compañías y creadores procedentes de Canarias, Cataluña, Valencia, Andalucía, Castilla-La Mancha y Madrid, junto a propuestas de Ecuador y Portugal.

Microteatro es un formato teatral que supone una experiencia especialmente cercana entre el público y los artistas.

No existe la cuarta pared, ni la distancia habitual entre público y actores distribuidos entre escenario y butacas. En Microteatro, el público se encuentra situado en la propia escena, separado apenas a centímetros de la actuación.

Durante los últimos quince años, el microteatro ha transformado profundamente la manera de crear, producir y consumir teatro. Su crecimiento ha generado nuevas oportunidades para compañías, dramaturgos, directores, intérpretes y creadores emergentes.

Lejos de entenderse como un formato menor, se ha consolidado como un laboratorio de investigación escénica capaz de generar nuevas narrativas, explorar lenguajes contemporáneos y acercar las artes escénicas a públicos diversos.